印制
各分版刻成后，需依次逐版套印成画。印制作为最后的主要工序，可以说是最为精妙的，它要求印制者不仅要有熟练的印制操作技术，而且要熟知绘画技法，这样才能对作品中一些微妙的细节和浓淡干湿的变化，复制出原作所特有的艺术风格。操作中，要求技师能准确把握水印工具的快慢节奏和力度变化，同时还要能整体控制周围的湿度，以确保水印作品的质量水平。
高文英：
成就感不亚于画家完成一幅画
我到荣宝斋做木版水印工作是从1974年2月份开始的，我属于1974年部队复员到这儿来那批。
当时教我们的老师傅们有《夜宴图》的师傅，还有《簪花仕女图》的师傅，还有我的师傅田永庆都在。我师傅是做绢活的，他印过很多大型的东西，马远的《踏歌图》是他印的，那一拨人技术力量非常强，管理我们也很严。
我师傅对我们这些徒弟非常好，像咱们传统的手工技艺都属于是口传身授，老师傅不单是天天在给你讲，而且在技术上确实是一点一滴地教，纠正你的姿势，怎么拿笔、拿刷子、拿耙子都要求得很严格。当然对我们年轻人也抱有很大的希望，他就说，我们这些人岁数都不小了，你们这些年轻人得好好学，以后这工作得靠你们了。老师傅们给我感受最深的是什么？他教的时候一丝不苟地教给你，所有的技艺他绝对毫无保留地告诉你。他也从来不说批评你的话，从来不说你印得不好，“再印，咱再看下一张。”咱们现在也带徒弟，所以我就觉得，咱们也要把自己的徒弟带好，这样才能对得起老前辈。
我们刚一开始做学徒就是印信纸，先是拿刷子，拿耙子，做工具，所有的工具都是自己做的。然后研墨，研颜色。你说研墨谁不会啊？但是不行，研墨你使的劲不匀，你的墨会歪，你这墨要是不在里边走，老跟那泡着，它就裂了，这叫磨性子。老师傅会循序渐进地来辅导先学研颜色，把你的性子磨得平和了，有耐心了，然后你才能入得进去。
信纸印得差不多了，会给你多套色的信纸，有的信笺需要十几套版，那这会儿你就开始练按版了。版对得准不准，颜色的配制怎么配，真是一点一点学出来的，然后开始印小画片儿。再往后，可以印小幅的工笔画了。印刷这道工序三年学下来，一般简单的十几套，二十套左右（版）的画片是没问题的了，再过五六年，你可以印稍微大型一点的，譬如两尺左右的画吧，像印齐白石的虾一类。
我们学习的时候，荣宝斋经常请来画家给我们讲解，这一笔是怎么出来的，他这个颜色是怎么用色的，怎么一个变化。虽然我们是在木版上画，但是我们和画家是一样的，他是在纸上创作，我们是在版上创作，然后我们通过木版这个载体，印到纸上才能反映这幅画的精髓，它的墨味、墨趣。
一块版，我们有时候就要印两三遍才能达到一块颜色的需求。但是只要印好了，是非常有成就感，不亚于画家完成一幅画。印刷工时拉得长也就在这儿。其他的工序下班收拾东西就走人，但是印刷的人不可以，印完了，还得衬干了，还得晾衬纸，必须要把这颜色衬干了，你才可以再印下一套。《韩熙载夜宴图》我们要印一千六百六十七块版，每块版都印四五遍，你乘去吧，你说他要印多少遍。
王丽菊：
你一点都不能怠慢它
1979年1月份我参加工作，就进了荣宝斋干这行，到现在一天都没离开过。我父亲也是荣宝斋的，小的时候来玩，就觉得这个行业既干净，又挺美的，这一干就是三十多年。
我现在主要印绢活。我的前辈们都已经不在岗了。我师傅王玉良已经77岁了。我师傅也不是我一个人的师傅，当时我们入学的时候，六七个人都在他手底下学，他坐在背后，他那个位置永远比我们高半尺，我们后脑勺全都对着他，他一抬头就能看见每个人。当时不理解，说这个师傅太严厉了，总是严肃的，表情也没有，上班从来不让讲话，但现在很感激那一段。
绢本的工艺跟纸本的不一样，虽然技法上还是基本一样的，但是轧的工夫，往上掸的颜色都跟纸本不一样。印绢本，人物的东西还是难度更大的，因为在眼眉上有一块版，眼珠再一套版，非常细腻，你要一个一个往里套，这个难度非常大，套印的过程必须得准。我在工作的时候不能讲话，心思必须完全在它身上，因为每张衬纸的角度和力度都要一样。
绢活为什么时间久？你看我现在印的《文苑图》里这个石头，石头是墨的，但是质感非常好，我如果把颜色一下子配得很深，那么上去以后这墨黑乎乎的一块，就没有层次了，怎么办？所以要把颜色配得稍微淡一些，第一遍上了以后，刚刚有一点起色，不够深，再来一遍，还不够就要进行第三遍罩染，这样的话，一块版我就得当三块版用，像过箩的细沙一遍又一遍，这样颜色又够厚度了，又精细了。这是木版水印绢活的难度。
和过去比的话，现在的绢织得就没有我们过去的好，不能保证我需要的几米绢中间没有瑕疵。我自己去染绢，自己要挑这些东西，要把本色的绢根据画面来染成仿旧色，然后我们还得练绢，练熟了以后再染，染完了以后还得上胶矾。这个工艺要到伏天才能完成，因为夏天的时候气候反潮，你上完胶矾以后，它不会马上干，一点一点阴干，阴干以后它均匀。所以它必须选择六、七、八三个月。
还有现在的颜色掺假太多，我们用的好多颜色都是过去师傅收藏的，现在的颜色我们都得自己再加工。因为它是石色，矿物质颜色和化学颜色不一样，它不会褪色。为了达到标准，要拿那种瓷器的钵再深度地研，先干研，不放水，然后再加水再研，研完以后再漂，漂完以后要那一层膘，上面的不要，底下的不要，我要中间的膘，完了以后再过，再沉淀，最后出来的颜色搁在手上像牙膏一样，非常细腻。再兑入胶调得适当，你如果不调好胶，它抓不住，会脱落，但胶大了也不行，胶大了以后没有颜色，只有比例合适了，印完以后它才能进入布丝，反映的颜色才舒服。
手工业这东西一半是技术，一半是悟性。技术含量和工作的态度，决定了你的作品，这个工作你稍微怠慢一点都能看出来。比如说我们这一打纸300张，今天我印这块版，中途跑茬，就出现问题，可能前面一打印的颜色非常舒服，掸的也非常到位，下面突然间深了或者突然间浅了，这绝对是你跑眼神。
我们都实验过，比如说还有十分钟就下班了，你心开始毛：我把这两张印完了，就忙乎着该下班。我们过来的人都有这种体会，这两张最好别印，抢出来的，准出问题，不是重了，就是没掸好，手劲没准也不一样。它就是不吃亏的那么一个工作，一点都不能慢怠它。我现在即使干了三十多年，也一点都不能怠慢。这个作品我印过，下回再印的时候，“我印过”，我不敢说这句话，因为得从头再认识它。这是干一辈子，学一辈子，永远都没有头的那么一个工作。
木版水印作品（的人力）跟它的价格，实际上现在还不是完全成正比，因为每幅作品，付出的都是纯手工的。现在机器印刷的，那些高仿的价也挺高，但时间久了颜色会变，外行人猛一看觉得还行，但仔细看它没有层次，比较平。木版水印就不一样，出来的层次感非常强，并且所有的颜色几乎不会掉。
画家是画在纸上，我们是画在版上，实际上我们是一种艺术再创造的过程。
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