勾描
肖刚：
从线条开始还原精神
勾描是木版水印的基础。第一步是先把画稿上不同的笔触和颜色进行分版，凡同一色调的笔迹均划归于一套版内。色彩简单的画面有二三套至八九套不等，画面工细复杂的要分到几十套，大幅的甚至要分到几百套到上千套。
我原来是学美术的，到荣宝斋是1978年，接着就去故宫了。我们老师是郭慕熙，她带我们学习了四年，就是临摹他们（故宫博物）院里面的历代名家原作。荣宝斋派去故宫学习，我们是最后一批，我们去的时候，我上面还有两个师兄，（现在）他们都不做这工作了。
临摹的东西有很多，有郎世宁的，还有宋元画册，明清的一些花卉、人物，全是绢本的原作。从线条开始练起，老师也特别好。临摹的工作跟木版水印当中勾描实质上是完全一样的，历代绢本的绘画基本上是以线条为主，所以我们首先要掌握线条的技巧，线条非常重要。
我们勾描工作的大概是，把一个画家的作品拿过来之后，首先要知道他这个画是怎么画出来的，就是他用笔的次序，其中包括浓淡，先后用笔，然后是颜色的层次，这些东西首先要把它分析出来，分析出来之后再进行分版。分版是按照他的笔意来分的。
不同的画分版也不一样，复杂的画分版就特别多，像《韩熙载夜宴图》有一千多块版。《夜宴图》那个工笔非常细，而且是重彩的，韩熙载的胡须、眉毛差不多就四套版，而且非常细腻，那些线条运用，如果勾描线条基础不好的话，甭说神态，就是走线可能都走不直。《夜宴图》的勾描是陈林斋先生勾的，他勾那画的时候我们刚参加工作。后来陈先生调到故宫了，正好我们先生带我们去故宫的时候陈先生还在。
勾描的过程是先用透明的赛璐珞片的胶版铺上之后，按照画的颜色、深浅的变化，把版分出来，然后再复勾雁皮纸，雁皮纸非常薄，就是为刻版时可以反贴版上。雁皮纸渗水力很强，铺在原作上，一笔下去可能会伤及到原作，所以才会用赛璐珞片胶版，胶版等于是为保护原件。
你要问勾描当中，难度最大的是什么作品？齐白石《九秋风物》手卷那张，我觉得做得很过瘾。做得再复杂的，大概就是像《清明上河图》之类的，很长的绢本手卷，我们三个人同时勾描，一段一段做，从勾描到完成，差不多八年时间。我们先勾描一部分，然后交给刻版，这一部分刻好之后交给印刷，印刷先要画一个样子，把整张做一个定位，然后版随时刻好之后，就印刷了。虽然是分段做，但整体前后，风格得完全一致，要完全还原《清明上河图》的精神。做《清明上河图》这个图很过瘾，说过瘾是因为是大部头的作品，复杂也就有挑战，做得比较理想，自己也是学习的一个过程。
中国的写意画有干湿浓淡的变化，干湿浓淡，像一般枯笔的东西，我们勾描当中就不太好做，画家画出来这笔可能是很随意过来，过来之后，墨干了，这样的枯笔我们在做的时候，一定要先找到它的笔韵。写下来之后干笔肯定会跟他多少有些出入，这个时候我们就要把大概整体的东西勾出来，上面再进行刻画。精神是不能丢的，这一笔干笔下来，感觉好像是随便的很干的那几笔，其中也是灌气的，那个得抓住。
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