荣宝斋三百年繁华不老

荣宝斋三百年繁华不老 木版水印历沧桑精彩依旧

　　四位传人：

　　肖刚，1959年出生，1978年至今在荣宝斋从事木版水印的勾描、编辑工作。

　　崇德福，1954年出生，1971年到荣宝斋从事刻版工作。木版水印刻版工序第三代传人，第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　高文英，1955年出生，1974年至今在荣宝斋从事木版水印工作。2009年被评为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　王丽菊，1959年出生，木版水印印刷工序第五代传人，第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人

　　荣宝斋前身是创建于康熙十一年（1672年）的松竹斋，是我国传统木版水印的重要传承地。荣宝斋木版水印技艺源于我国古代雕版印刷的“版”套印，即根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误。荣宝斋木版水印采用纯手工印刷，工艺有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的，是传统书画复原技术和雕版套印技术的杰出代表，具有多方面的科学价值与文化价值。2006年入选国家级非物质文化遗产代表作。

　　流变

　　荣宝斋木版水印技艺源于我国古代雕版印刷的“版”套印。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王阶的人便用中国古代雕版印刷的“版”套印刻《金刚经》扉页插图，现尚流传于世。唐以来书籍多附插图，十六世纪始有彩色套印。荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新，于1896年设帖套作，延聘刻、印高手，印制了大量精美的诗笺、信笺。民国期间荣宝斋重刊《十竹斋笺谱》，使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。

　　荣宝斋的木版水印技术，是从印制诗笺开始的。清末的诗笺代表了雕版印刷技术的最高水平，但进入20世纪30年代，笺纸的颓败之势日渐显现。1933年，郑振铎受鲁迅之托，在京城寻找能够印制精美诗笺的地方。在荣宝斋的配合下，这一民族遗产得以留世。通过这次印制，荣宝斋又重新积聚了木版水印的技术力量。

　　1949年后，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺，发展到能印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品，标志着雕版印刷术已发展到了巅峰，也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟。

　　关于木版水印，琉璃厂流传着这样一则故事：一日，荣宝斋经理侯恺把书画泰斗齐白石老人请到店中，在他面前挂出两幅一样的写意虾图，然后告诉画家其中只有一幅是他的真迹。齐白石打量许久，最后摇头：“这个……我还真看不出来。”这幅就连画家自己都无法辨识的作品，是一幅荣宝斋的木版水印画。

　　在北京，一拐进琉璃厂西街不宽的街道，百年老字号“荣宝斋”的招牌迎面而来，格外显眼，但荣宝斋木版水印中心的车间则是在这条街不起眼的一道铁门深处。荣宝斋如今依然秉承着前店后厂的传统。在沿街的门市，人们可以买到木版水印印制出来的信笺以及各种尺幅的国画，也可以看到当年在荣宝斋木版水印史上重要的《簪花仕女图》等作品，而在后面的车间里，有着印刷“活化石”之称的木版水印经过道道工序，依然传递着传统印刷术的馨香。

　　在采访荣宝斋木版水印传承人的过程中，南都记者不止次听到《韩熙载夜宴图》这幅被后世公认的荣宝斋木版水印巅峰之作。这一被故宫博物院定为“次真品”的木版水印作品，从1959年开始筹划，到1979年完成，前后长达20年之久，除去“文革”时期的中断，实际用时也达8年之久。而其中，勾描、刻版共1667套，每幅需印刷8000余次，共计印刷近30万次，复制仅35幅！

　　是什么样的繁复人力造就了这一工艺的精妙？南都记者采访了荣宝斋木版水印中心勾描、雕版、印制三道工序的四位传承人，听他们娓娓道来木版水印技术复制中国水墨画“下真迹一等”的秘密。