凹版邮票的印刷采用专用凹印轮转机，有四色、五色、六色邮票印刷机，有一色雕刻凹版加上五色或四色照相凹版套印的凹印邮票印刷机。这些专用的邮票印刷机上都配有计数码、打齿孔和裁切装置，邮票一边印刷一边就可以进行计数、打孔，并按规格裁切出整版的邮票。照相凹印所用的油墨是溶剂型液体油墨，印刷时印版浸泡在墨斗中，由刮墨刀将版面上非图文部分的油墨刮去，而图文部分则是在印版凹下去的部分，正好储存着油墨，经压印滚筒压印后，这部分油墨即转移到纸张上，再通过多色套印，一枚枚精美的邮票便转印于纸上了。雕刻版邮票所用的印刷油墨是粘稠状的树脂油墨，其传墨形式同凸印相似，但是由于雕刻凹版的图文部分是凹下去的，所以印版上非图文部分（平面）的油墨则要依靠特殊的擦墨装置来擦去。目前，雕刻印刷的擦墨方式大致有四种：布擦墨、三氯乙烯擦墨、水擦墨、纸擦墨。用布擦墨，印出的雕刻墨层立体感和光泽度都比较好，但印刷速度较慢；三氯乙烯擦墨印刷速度比较快，但毒性大，对人体有害；水擦墨是一种比较先进的擦墨方式，但同时也存在废水处理及污染问题；纸擦墨适用于小纸印刷，对于我国这样大批量的邮票印刷还不太适宜。我国的雕刻邮票印刷机配备的都为布擦墨装置。

　　凹版邮票除了以上提到的单一照相票或单一雕刻票外，还自一种照相加雕刻套印的邮票，称为影雕邮票，它最爱集邮爱好者的青睐。影雕邮票的印刷是将照相凹版和雕刻凹版两种不同的印刷方法组合套印在一起。雕刻凹版虽然是印制有价证券比较理想的一种工艺，但是它难于表现丰富的色彩和细腻的层次。照相凹版也有缺点，由于有些邮票图案颜色比较深，印刷时需要的墨量大，而照相凹版油墨是粘度极小的流体，所以在深调处往往呈现出不规则的水纹，破坏了邮票画面的细腻感，另外，由于照相凹版印刷的图案全部是由不同深度和不同大小的网点组成，因此在细线条或者文字的边缘处会出现锯齿形的碎点，影响印刷光洁完整的效果。为了把邮票印制得更加完美，通常采用雕刻凹版和照相凹版混合套印的方法，发挥两种印刷方式各自的长处，以得到更为理想的印刷效果，如著名的《黄山风景》、《庐山风景》、《十二生肖》邮票以及近年来发行的《中国古塔》、《嵩山》、《珍禽》等邮票都是采用此种方法印刷的。

　　将两种性能截然不同的印刷方式结合在一起，工艺上特别是套印精度上难度很大，它们各自所需要的印刷压力完全不同，油墨性能也不相同，对纸张的印刷适性也各有要求，所以印刷中机械误差较大，废品率也较其他印刷方式高。在设计这类邮票的印制工艺时，要充分了解和发挥这两种印刷方法的特点，扬长避短才能获得较好的印刷效果。这种套印版的邮票一般都以雕刻版为主，做出画面图纹的素描效果，再衬以照相凹版的晕染色彩。因此，雕刻版的主要线条和点子要重、要实，做出图案的轮廓形象和主要层次；照相凹版的衬色则可以浅、虚，辅以色彩和层次的细部变化，这样即使存在机械误差也不致影响主题景物轮廓的清晰完整，印出的邮票图案线条庄重挺拔，主题景物突出，立体感强，并且色彩瑰丽，具有十分独特的艺术效果，尤其值得集邮爱好者珍藏。目前国际上的邮票多采用雕刻版与胶印印版套色印刷。现代的胶印技术对色彩、层次的表现能力大为提高，胶印印刷的文字、线条清晰光洁，大面积底色均匀厚实，图案色彩典雅和谐，再套印雕刻版的线条、点子，邮票的艺术效果体现得更为完美。

　　邮票是面积很小的印刷品，而印刷量却非常大，不仅一块印版上要排列数十枚乃至上百枚图样，要求每个图案的色彩、层次完全一致；而且同一图案的邮票要重复印刷数千万枚，印刷周期有时长达几个月。这样长时间、大批量地印刷同一产品，还要满足集邮爱好者和消费者很高的质量需求，不仅整版邮票中每一枚套印都要准确，还要保证前、后期印刷的票面图案颜色、层次达到一致。这就需要在印前的工艺设计时考虑到它的特点，保证印刷的重复性要好。为此，邮票印刷中除使用常规的黄、品红、青、黑四色油墨外，专色墨的应用也是必不可少的。根据原稿的特点使用不同的专色墨印刷，印出的邮票可以达到令人满意的艺术效果和较高的合格率。  因此，专色在邮票印刷中是经常被采用的，它主要用于以下几个方面。

　　（1）底色

　　在邮票印制中，底色有两种不同的体现，一种是邮票画面中经常出现的作为主题图案背景衬托的底色，它虽然不是画面的主题，但是在整个画面中对主题起着很重要的烘托作用，直接影响着邮票画面的艺术效果。为了使大批量印刷后的成品邮票底色基本一致，没有明显的色偏现象，能完美地再现设计者的艺术构思，这种背景底色一般都采用套色印刷。遇到有的原稿背景底色的颜色比较深或者邮票的面积比较大（如小型张）时，还要设计成色相近似的深、浅两个专色来印刷，这样印出来的邮票其画面底色与原稿相符，墨层厚实、平服、不花、不漏白点，可真实地再现原稿的艺术效果。还有一种底色是在印前工艺设计时，为了便于印刷控制色相和弥补印刷品与画稿之间的颜色差别，对邮票图案部分人为加入的底色，它也是采用专色印刷。这是因为邮票图案的原稿经常选用一些国画、水粉画、油画的画稿，近些艺术作品设计得十分精美，色彩非常丰富，层次变化惟妙惟肖。选用这样的愿稿复制邮票，如果单纯使用三原色加黑色叠加来再现画面，邮票画面的图案颜色与原稿相比就会显得单调、单薄得多，常给人以缺色的感觉，不如原稿的颜色丰富、厚实，色彩之间的变化也较生硬、不协调，画面的景物也显得平淡、粗糙，复制的艺术效果不理想。另一方面，从印刷角度来说，如果邮票画面完全依靠三原色的叠加来产生色彩的变化，大批量印刷中要使票面色相一致，难度比较大。在这种情况下，为了能够完美地再现原稿的艺术魅力，并且得到高质量的邮票成品，工艺设计时就要根据原稿画面的主色调，定出一、两个专色作为图案部分的底色铺垫，也就是色彩的补充，如：深、浅灰色、深、浅土黄色、紫色等等，再加上三原色。这样大批量印刷时，票面的主色凋是固定不变的，就可以比较容易地使墨色一致，保证了印刷质量。同时也大大提高了邮票画面的艺术效果，使其色调与原稿基本一致。而且还较好地再现了原稿色彩的晕染效果，颜色丰富且矣柔和，色彩变化自然、和谐，整个画面平服、细腻。

　　（2）人物的肤色

　　人物的肤色特别是脸部的肤色，在人物图案中是重要的组成部分，也是艺术设计的主要渲染部分。这在其他书刊、广告的印刷中也是至关重要的。而在邮票的印刚中更显得突出。由于邮票面积小，脸部肤色在其中占有的面积就更小，如果采用三原色叠加印刷，会给套印及墨色控制都带来一定的难度。如大批量印刷后，成品邮票的脸部肤色经常出现偏色，有的偏红，有的偏黄，加之套印不准确，脸部轮廓还会发生变形。特别是人物题材的邮票，如果主题人物的脸部肤色不一致，或者轮廓不清，都会使人物的形象受到影响，直接影响邮票的艺术效果，当然也极大地影响了邮票的质量。所以在工艺设计时，根据原稿的肤色色相，一般采用一个专色作为肤色的主色，再加入三原色衬托层次，这样印刷出来的邮票肤色部分颜色变化不大，套印也准确，脸部轮廓清晰，层次过渡自然、柔和。

　　（3）中性灰色

　　中性灰色在印刷中是检验三原色墨色平衡的标志，因此印刷中中性灰色的再现有一定的技术难度，特别是浅色调的中性灰，它的颜色变化在视觉上更为敏感，三原色比例稍有偏差，色相就相差很远。在高速运转的大批量邮票印刷中，如果采用三原色叠加再现中性灰色，其技术难度和劳动强度都将会很高，而最终的成品合格率却很低；票面上中性灰的颜色将会偏色。成品质量检验的标准着掌握不当的话，会给集邮市场带来混乱。为避免以上现象的发生，在工艺设计时，票面上中性灰部分一般都采用一个专色灰印刷。这样的前、后批量印制出来的邮票成品在色相上不会有什么的出入，可以大大地提高成品合格率，同时也缩短了生产周期，节约了原材料。