近年来，“最美的书”评选广受关注，每年的入选作品均从各个角度刷新了业内对于书籍装帧设计的认知。读屏时代，怎样的装帧设计才能体现纸质书的“温度”？知名书籍设计师吕敬人认为，书是活的，有自己的呼吸和生命——文字的疏密度、图文布局的虚实度、纸质的柔挺度、纤维的透隔度，都传递出图书独有的信息与灵魂。

 

　　书籍装帧设计是一个系统工程

 

　　一本书，“白纸黑字”就够了吗？当然不够，读书不光是阅读文字，有时还要唤起视觉之外的触觉、听觉等全感官参与。这就要求书籍设计师以“整体设计”的理念，全方位地表达图书。

 

　　一般来说，一本书的书稿经历第三次校对时，就会着手开始设计工作。过去，书籍装帧设计只是做一个封面，版式、字体等都有固定的模式。随着出版业的发展，书籍设计理念不断进步和提升，现在的书籍设计更强调整体性，从封面到前言、目录、篇章页、正文都要有完整的风格呈现。这也对书籍设计师提出了更高的要求。

 

　　作为设计师，要想做好书籍设计，一定要在选题策划前期就介入整个项目，了解图书的选题来源、读者定位，从设计的角度提出自己的想法和方案；并深度理解、分析、解构文本，与作者、编辑共同探讨，寻找最佳的叙述方法和视觉语言，传递文本的内涵，提升阅读的附加值。正如书籍设计师曲闵民所说：“书籍设计不是正式出版前的最后一关，恰恰相反，一个真正的书籍设计师，应该从选题确定后就开始参与到编辑工作中去，设计师要成为文本信息传递的导演。”

 

　　著名图书装帧设计师、“中国最美的书”活动资深评委袁银昌上世纪90年代曾设计过少年儿童出版社《巴金对你说》一书，在文稿还未完成之前，袁银昌就与责任编辑讨论图片、文字的布局结构，他甚至画出了版式大样，让责任编辑根据划定的位置编选文稿。这本书出版后得到了业内外的认可，巴金先生本人也对这本书的装帧设计给予了肯定的评价。

 

　　市场和读者对于“美”的书籍的要求，已经从视觉美扩展到触觉美、再到韵律美，包括用材设计与内容的匹配统一。“美”是一个整体，设计师靠一味抓取“流行元素”是行不通的，要琢磨相应的封面、环衬、扉页、正文体例、风格、节奏层次等。

 

　　总之，书籍装帧设计是一个系统工程，优秀的装帧能为书籍服务、为市场服务、为读者服务。将来的书籍装帧设计会更重视技术、材料与艺术的结合、重视设计理念、创新设计风格，并考虑市场因素，呈现以人为本的精良设计。

 

　　书籍设计要以“悦”读体验为本

 

　　书籍装帧具有实用功能和审美功能的双重属性，其实用功能是基本功能，包括承载书稿内容、利于阅读和引导、促进购买等。清代藏书家孙庆增在《藏书纪要》中这样论述书籍装帧艺术：“装订书籍，不在华美饰观，而应护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。”即书籍装帧的原则是保护书籍完好，使阅读功能和审美要求辩证地统一起来，而绝不是单纯的装饰华丽。这一原则对于当下的书籍装帧设计仍具有现实意义。

 

　　书籍设计不仅仅是一种设计，它应从书中挖掘传播的信息，运用理性化有序的设计规则，表达出全书的内涵要素，即书籍的形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、从视觉表达上展现书的内容，启示读者产生联想，达到书籍设计与信息阅读功能的完美结合。

 

　　图书不是工艺品，不能为了设计而设计，设计的最终目的在于阅读，要通过设计与材料的结合让阅读更流畅，让读者在此基础上获得艺术的感悟，享受“悦读”。袁银昌说，他在评选“中国最美的书”时，会不断地翻书，反复地翻开、摊平，观察整体效果、材料的选择、装订工艺等，“真切感受一本书是不是需要很用力地按住才能继续阅读”。他认为，书籍装帧设计的很多工作是“看不见”的，如调整、细修图片，选择最合适的字体、字号，甚至行距、字距。有些书看上去好像没什么设计，但阅读时会觉得排版很舒服，留白恰到好处，视觉感受非常流畅，“看不见的设计都在细节中”。

 

　　江苏凤凰教育出版社编审、艺术出版中心主任周晨在设计2019年度 “世界最美的书”《江苏老行当百业写真》时，就在其中融入了很多“看不见”的细节。如为展现年轻手艺人的精神面貌，通过直立全身照片及剪影的形式让他们在书籍开篇一一亮相；用跨页的、聚焦在手部的图片表达手工艺者的专业特征；使用色调暗淡、手感粗糙的纸张反映民间气味和生活气息等。

 

　　袁银昌曾在一篇文章中写道：我们不要“装”，要很坦诚地、很自然地展现，而不是装腔作势，仅仅追求视觉上的漂亮。“漂亮”是表面的而不是本质的东西。最好的设计一是做得 “干净”，二是要有“格调”。而这种格调与设计师的生活阅历和文化修养有关，不是一两天可以达到的。